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【蓝象观点】破解规模化难题:音乐教育商业模式升级6大方向

作者:吴玗蔚 发布时间:

【蓝象观点】破解规模化难题:音乐教育商业模式升级6大方向

作者:吴玗蔚 发布时间:

摘要:音乐教育机构没法做大吗?不是的。

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(图片来源:pexels)

在素质教育升级的大背景下,音乐教育由于其长期的发展历史、父母对孩子学门乐器的大众期待,创业机会也层出不穷。然而,蓝象与近千名创业者沟通时发现,音乐教育从业者都很苦恼一个问题:“我的机构成长得好慢,扩张真是太不好做了。”

音乐教育机构真的没法做大吗?并非如此,只是创业者不能局限在具体“打法”上,而要试图在商业模式上寻找可规模化的机会。今天,我想通过这篇文章分析:音乐教育机构能通过哪些商业模式创新,进而获得规模化的强大推力?有哪些好项目的好思路,为音乐教育的规模化提供较直接的借鉴可能?

规模化难题:传统音乐教育机构的“天花板”

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所有从事音乐教育的创业者都想知道:传统音乐教育机构长得慢、难以扩张的原因是什么?

我们研究发现,现在比较常见的传统音乐教育机构主要有三种模式:小作坊、琴行培训、名师培训。而这三种模式都在“规模化”的过程中面临巨大挑战:

1. 小作坊模式通常是指少数老师共同租用场地开办机构,优势是成本低、组织灵活,但由于内部缺乏管理层次,最终较难规模化。

2. 琴行培训模式是指依托琴行的乐器资源来组建培训机构,教师资源与乐器资源互相导流,二者利益深层绑定。然而,在信息透明时代,乐器销售利润下降,而培训的场地费用提升,导致双方利益不再平衡。琴行培训模式如果不能规模化,又将如何突围?

3. 名师培训模式依靠音乐资深人士的名师效应,联结音乐院校资源来组建机构。相较于小作坊,名师培训模式如果能够做到品质管控,则容易具备规模化的因子。但是,目前很多名师培训机构可能对于规模化管理方法还缺乏认知。

由此可见,传统音乐培训机构难以出现独角兽企业,可能受到商业模式本身局限性的影响。那么,有哪些音乐培训机构正在打破局限、实现自身升级?他们的成功经验能够对其他音乐培训机构产生哪些实用性强的启示?

音乐教育商业模式升级的3个已验证方向

对于音乐教育行业来说,目前市场上除去传统的音乐培训机构之外,还涌现出一些与音乐教育相关的商业模式创新。通过对这些公司的研究,我们发现:音乐教育模式的创新升级,主要存在规模化、科技驱动、to B 服务3大方向:

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1. 规模化。

目前,市场上的一些音乐教育培训公司已实现规模化,比如 The ONE 智能钢琴。截止至2016年,The ONE 智能钢琴在全国分布有数千家钢琴教室,人气指数与日俱增。

那么,在规模化成为音乐培训行业整体难题的时候,为什么 The ONE 智能钢琴的规模化较为成功?我认为主要有三点:

首先,The ONE 智能钢琴针对钢琴培训班老师易流失与代理费高昂的痛点,开发出“ The ONE 智能钢琴教室”,将“硬件+软件+课程”的整套体系销售给音乐培训机构。

The ONE 智能钢琴提供了比市面产品性价比更高的硬件。高质量的硬件与优秀的课程设计绑定,共同提高了品牌的信任度与知名度。

其次,在钢琴培训机构推行这套培训体系之后,家长会因为认可这个体系而参加培训,而不是仅仅依靠特定老师的教学水平。从而,老师流动带给机构的风险就得以降低。而当家长们明白“比起最好的老师,最好的课程体系至少同样重要,而最好的课程在 The ONE 智能钢琴”的时候,机构在规模化招生时遇到的阻力就会减小。

同时,一般来说,代理传统钢琴课程体系的收费高昂,而 The ONE 智能钢琴教室也很好地缓解价格上的压力。由此,课程的标准化、代理费用的降低为 它占据市场提供了可能。

由此可见,只有在品牌之下提供持续稳定的高质量产品与服务,才能真正构建品牌的信赖效应与壁垒,也为规模化提供了稳固的根基。

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2. 科技驱动。

在音乐学习领域,家长们每次上课都会问老师以下几个问题:“孩子今天弹琴音准是否够好?音高是否准确?节奏是否恰当?”这是家长们对孩子学习情况的基本判断。然而在课后练习的大段时间里,家长如何了解孩子的音准、音高、节奏?相比于价格高昂的陪练,有没有更便捷经济的手段?这可以说是音乐教育领域的一个痛点。

而在当下,音准、音高与节奏等音乐元素实质上都可以被量化,因此,音乐教育更容易与科技紧密结合,蕴含着多样的创新方式。

在科技驱动方面,我想与大家分享一个例子——蓝象营一期项目“音乐笔记”。音乐笔记是全球首款钢琴智能陪练系统,它融合独有的 EMG 技术与手部演绎数据分析,实现了琴童练习动作数据与钢琴老师演奏数据的同步对比。

音乐教育注定是缓慢、循序渐进的,需要学习者课后反复操练直至形成习惯。音乐笔记通过两个戴在琴童手上的腕带来采集钢琴练习的数据,并将其与钢琴名师进行比对,进而给出有针对性的反馈。比如,它会告知琴童怎样调整弹琴的轻重快慢,可以更加接近钢琴大师如郎朗或者李云迪。这是将演奏习惯量化成具体指标。

可见,音乐笔记结合科技力量来构建商业壁垒,填补了钢琴“课后练习”这一细分市场,实现了音乐教育领域的升级。

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3. To B 服务。

目前,中国音乐教育机构的分散现状创造了 To B 服务的可能,尤其是优质的 To B 服务存在着巨大的市场需求。

在此,我要以美国的 Tritone Music Education Systems 公司为例 。该公司创始于90年代,主要为公立学校和培训机构线上提供音乐教学平台。其后台可以记录孩子每次上课、练习音乐的学习过程,帮助老师了解孩子的音乐学习进度。同时,它也提供大量的音乐课程,方便老师教学。

Tritone Music Education Systems 实质上为 To B 的客户端提供了全套学习的解决方案,包括音乐教育课程、内容考核和内容记录。这一系统性方案打造了音乐教育的教学、教务系统,解决了公立学校、音乐培训机构的痛点,吸引了众多学校、机构的青睐。

目前国内音乐机构的 SaaS 使用情况,多以面向泛品类培训班的系统例如校宝和校管家为主。这些系统还不是完全符合音乐机构的需求。下一步的音乐/艺术教育 SaaS 模式创新的重点,可能在 IT 系统对于教学标准化和减负的能力。

趋势预测:未来音乐教育升级的3种模式

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我认为,未来音乐教育领域还将出现明星化+线上化、产品驱动、游戏化这3个创新趋势。

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1. 创新趋势一:明星化+线上化。

明星化+线上化的具体模式虽然仍在验证之中,但因为明星效应能够带来用户,这一趋势本身很受资本追捧。

美国已出现类似的项目 Master Class,由美国知名明星或者运动员授课,提供表演、网球、唱歌、写作等课程。它主要由明星进行课程录播,并由助教来提供线上的作业反馈。这样,学习者既能够得到明星的录播指导,还可以通过助教来实现课外辅助学习。由此,明星效应与小而精师资的兼备,为用户提供了持续付费的动力。

在中国,也有胡彦斌的“牛班”,以明星的概念获得资本的青睐。虽然这些模式的表现尚待观察,但是我们可以看到,明星效应在表演类的项目上有明显的招生优势。

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2. 创新趋势二:产品驱动

在音乐教育领域里面,如果一个更好的 mobile internet 产品设计,也能带来教学模式上的革新。在这方面,音乐教育与运动健身有相似之处,它们都需要投入持续的训练时间,其成功经验可以相互借鉴。

提到运动 APP,我们都会想起 Keep 。而在音乐教育领域,也出现了一个与 Keep 运动APP很像的软件,叫做 Finger。Keep 是将每段以三分钟的形式组合起来进行身体训练,Finger 则以相似的模式将一首曲子拆分成多个段落。Keep、Finger 碎片化的学习方式,降低了学习者半途而废的可能性。

此外,这两个产品都设置了系统进阶课程,来适应不同层次人群的需要。并且,晋级的模式可以让学习者获得成就感,产生持续使用产品的动力。

产品驱动类型的模式创新,不意味着音乐教育领域要自主研发,而是将其他领域的产品概念平移到音乐教育领域。在这里我们特别之处,运动健身与音乐教育本身具有相近的特性,因此这两个领域在某方面具备产品概念平移的可能。创业者也可以观察其他跨领域模式平移的机会,借鉴优秀产品,厚积薄发。

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3. 创新趋势三:游戏化。

音乐本身也是一种娱乐,于是在学习过程当中产生了更多游戏化的可能性。目前,我认为将音乐教育与游戏化结合得比较好的公司是美国的 YOUSICIAN 。

他们的产品以 APP 的形式,致力于让学生以快速、有趣的方式来学习钢琴、吉他、贝司和尤克里里。那么,他们如何做到让乐器与平板或手机进行交互的?

YOUSICIAN 主要采取了识别乐器声音的方法,所以这个 APP 上的游戏可以与不插电的木吉他等各种乐器进行联动。也就是,它依靠演奏声音与真实的乐器连接、校准,对技术的要求标准颇高。另外,他们的产品设计概念也非常先进,比如在 APP 上可视化展示音乐节奏并提示操作方法,用数字和颜色来提示指法等,兼具创新性与实用性。

除游戏化的学习方式外,音乐教育的创新趋势还可以直接通过音乐游戏实现。比如,JoyTunes 以 iPad 游戏来帮助初学者学习识谱、基本乐理与按键位置,而 Meludia 则可以让用户掌握音乐、和弦、节奏。

的确,音乐本身就可以做成各种游戏,来帮助初学者学习。节奏、音高、音感的练习都可以用游戏化的方式,给音乐教育提供更好的补助。

作者结语

在本文中,我分析了音乐教育的现状、升级方向与创新趋势,最终得出以下结论:

1、音乐教育目前比较分散,可以从规模化、科技驱动、To B 三个方向进行商业模式的创新。

2、在未来,音乐教育机构还可以在明星化+线上化、产品设计、游戏化等方面进行商业模式创新。以上为音乐教育在商业模式升级中的六大方向。

3、相较于素质教育的其他品类,音乐的音准、音高与节奏等音乐元素更容易被量化,因此与科技力量结合地更紧密,蕴含着多样创新的可能。

4、作为一门表演艺术,音乐教育本身可以利用明星获客,在学生的学习出口上,也可以强调表演/明星性质,提高学习带给学生与家长的“奖赏效应”。

(本文转载自蓝象营,作者蓝象资本高级投资经理吴玗蔚)

1、本文是 芥末堆网转载文章,原文: 蓝象营
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来源: 蓝象营

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