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黎瑞刚说Yes,王功权说No,这家公司是如何在争议中成长起来的?

作者:小饭桌 发布时间:

黎瑞刚说Yes,王功权说No,这家公司是如何在争议中成长起来的?

作者:小饭桌 发布时间:

摘要:两位投资大佬都近距离观察过一家公司,体验了产品。结果,一位真金白银投了,一位直说不看好。

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(七幕人生创始人杨嘉敏)

【小筱荐文】受互联网轻资产模式带动,资本明显偏爱直播、短视频等领域,以至于近几年娱乐消费逐渐占据了主导话语权,快餐文化不免让人们产生审美疲劳。在七幕人生创始人杨嘉敏看来,音乐剧是中国文化产业的一片蓝海,她试图打造“中国百老汇”,用4部本土化音乐剧实现巨大营收,再次证实了“内容为王”,对她而言把兴趣爱好做成一门生意并非难事。

说起来还挺有意思。

两位投资大佬都近距离观察过一家公司,体验了产品。结果,一位真金白银投了,一位直说不看好。

前者是华人文化产业基金的黎瑞刚,后者则是王功权。

他们看的这家公司叫七幕人生,是一家专注海外经典音乐剧版权引进及中文版制作运营的公司

这家公司的创始人叫杨嘉敏,1987年生人,2012年25岁的她从东京软银辞职回国创业,拿着从亲戚那里借来的钱和自己攒的一点积蓄,赴美谈判版权,回国招募演员,搭建团队。

彼时,杨嘉敏刚创业不久,就找了王功权。可王功权认为,将百老汇经典音乐剧引进并汉化落地中国,并不是笔赚钱买卖。

以至于3年后,王功权在看罢七幕人生的演出后,直说后悔没投。

反而,黎瑞刚在2014年与杨嘉敏接触时,就颇有信心,他说“中国一定会出现一个像百老汇一样的产业,这是中国文化产业里的一个蓝海。”

创业四年时间,七幕人生共推出4部本土化非常成功的百老汇经典音乐剧:《Q大道》《我,堂吉诃德》《一步登天》《音乐之声》。全国累计巡演800余场,足迹遍布国内近50个城市,实现盈利。

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也正因此,这样一门看似小众、长周期而重资产的生意,便很快获得资本认可。

截止2015底,七幕人生已经完成两轮共计6000万元融资,估值近3亿,由华创资本、华人文化产业基金和君联资本参与投资。据杨嘉敏透露,目前公司正计划启动新一轮的融资。

兴趣怎么变成生意?

杨嘉敏的创业灵感来自于大学时期选修的音乐剧课程。本科主修北京大学英美文学专业的她,毕业后进入东京软银工作,回国后又加入华创资本。

投资行业的背景让她对商业逻辑有自己的一套方法论,尽管非音乐剧科班出身,但对她来说,把兴趣爱好做成一门生意并没有外界想象中那么难。

 “任何一个创业模式分解下来,无外乎就是产品的生产和营销推广,其他的东西都是一样的。最开始就是搞定产品生产这一块。”商业运营是杨嘉敏所擅长的,而在内容方面,她找来了大学时代教她英美戏剧的老师约瑟夫·格雷夫斯(Joseph Graves),请他担任艺术总监总控内容生产,为产品专业性背书。

音乐剧作为一门独立的大众表演艺术,已拥有一个多世纪的生命力。风格轻快加之较强的娱乐性,使得它在诞生之初,就自带商业属性。目前国际上,百老汇和伦敦西区仍长期盘踞原创音乐剧源头地位,其他各国做的主要都是版权引进+本土化的生意,且此模式在发达国家已实现较为成熟的流水线生产。

反观国内,随着近年来中产在娱乐消费方式上逐渐主导话语权,杨嘉敏觉得,时机已然成熟。

同时,国外成功的先例给了杨嘉敏更大的信心。

在软银工作期间,杨嘉敏接触到了日本的音乐剧市场。“日本音乐剧每年大约有60多亿人民币票房,而他们整个电影市场也就100亿人民币的票房,音乐剧能占到日本电影市场60%的体量。”

此外,电影行业很分散,以日本为例,可能100亿的市场被几百家影视制作公司瓜分,但是音乐剧则不同,60亿的音乐剧票房实际上80%都集中在三家公司手上。

因此,地域、行业集中度高,版权上的半垄断,令杨嘉敏觉得,这个模式很有发展空间。

虽然当下受互联网轻资产模式带动,资本明显偏爱直播、短视频等领域。但在杨嘉敏看来,相比电影,看似冷门的音乐剧却是一个非常好的商业模式,因为一个IP成熟之后,特别是一旦成为经典,票房几乎可以永续累加。

“电影史上最高票房《阿凡达》据称达到27亿美金,但是在音乐剧领域,50亿美金俱乐部的成员已经非常多了。”杨嘉敏介绍。

在国外,这种模式十分常见,最典型的例子就是迪士尼。《冰雪奇缘》《狮子王》等都会在电影之后翻拍成音乐剧,借用音乐剧的持久性在长尾变现。

“但它毕竟要一场一场地演,所以相对电影来讲,肯定不会复制得那么快,因此我觉得反而可以做得比较扎实。”杨嘉敏说。

用“流量漏斗”模型为“艺人经纪”找到出口

然而,“如果我们每一部剧观众都要等一年,这中间肯定会有观众流失。”在总结4年来的创业经验和提及七幕人生的未来时,杨嘉敏坦承了目前“年度大戏”模式本身具有的缺陷。

杨嘉敏告诉小饭桌,她计划以建立“流量漏斗”的方式解决这个问题。

目前七幕人生推出的4部大戏,已经积累了不错的口碑和影响力,虽然它是直接变现的端口,但由于更新频率过慢,无法持续产生用户粘性。不过,作为年度大戏,音乐剧无疑是这一“流量漏斗”的最下端,七幕人生还会坚持做下去,并计划5年内推出20部左右中小型音乐剧和大型音乐剧。

“在前端,需要几个层级的产品来架构起整个‘流量漏斗’。”杨嘉敏说,“最上一层是音乐剧的短视频。用音乐剧的外壳套上时下流行的内容,有点类似彩虹合唱团。”

杨嘉敏认为,音乐剧天然有着做短视频的优势,因为它是一个“一言不合就开唱”艺术类目,非常适合填入流行话题和时下痛点。

流量漏斗的第二层是小剧场形式的“轻型音乐剧”。

杨嘉敏对小饭桌透露,七幕人生计划在一线城市经营独立剧场,来满足轻型音乐剧频次更高的要求。“这种剧目属于中型剧目,平均每两个月就能够快速更迭,演员数量在10人左右。”内容选取依然主要来自百老汇,但是会选择更贴近年轻人的话题。

轻型音乐剧的作用主要是沉积粉丝,完成整个漏斗的架构。在增加品牌曝光度,增加粉丝粘度的同时,也为旗下艺人带来更多演出机会。

说起所谓粉丝经济,最终离不开人。眼下七幕人生正在战略升级,涉足艺人经纪也是题中应有之意。杨嘉敏很看重的一点是——如何给旗下艺人带来较好的成长空间和曝光出口?

 “我们也会往综艺或者是影视剧方面去推送新人,但主要是自己的体系。”杨嘉敏对小饭桌表达了自己的思考。

比起传统综艺选秀节目常见的艺人签约后无法找到出口和机会的问题,七幕人生有年度大戏和自营剧场等几百场演出打底。同时,音乐剧对艺人提出了更加严格的要求,需要艺人接受高强度的系统,在演唱、舞蹈方面具备扎实的基础。目前,在市场上,这类艺人的供给还较为稀缺。

与此同时,七幕人生还尝试了其他产品线,比如少儿音乐剧培训。这个项目目标人群定位在3~18岁,引入英国最专业的老牌少儿音乐剧培训品牌Stagecoach模式,针对每个年龄段开展不同课程,综合成一套涵盖表演、演唱和舞蹈的全面的艺术培养体系。

七幕人生初步计划与公立或国际学校合作,以课程植入的方式进入到学校教育体系当中,目前已经成功在北京四中开设了音乐剧选修课。

 “一方面我们有最专业最地道的英国课程内容做保障;另一方面,我们的剧目比如《音乐之声》为孩子们提供了非常好的出口,家长们会比较看重百老汇这块牌子,如果自己的孩子参演了百老汇音乐剧的中文版,对他们申请国外的学校有非常实际的帮助。”杨嘉敏说。

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慢养“中国百老汇”

谈到发展当中的一些困难,杨嘉敏坦言,如何让中国观众了解到音乐剧,并且开始尝试音乐剧这个新的娱乐方式,是他们要长期耕耘的一件事。

因此,七幕人生团队在剧目选品方面,打磨得更为仔细,其衡量标准是——剧目能否在中国演上5年甚至10年之久。

 “这其实是一个很严苛的条件,在中国演出超过5年的剧目都很少。虽然音乐剧是一个利润率持续增高的艺术形式,但前提是得演足那么多的场次。如果口碑不好,观众就不会再来了。”杨嘉敏说。

七幕人生的团队成员大部分是“85后”,而且背景多样,有学金融、IT、法律、化学、生物等,杨嘉敏笑称,“我们最大的优势是团队的学习能力很强,在做一些创新时反而不像科班出身的那么多包袱。”

(本文转自小饭桌,作者许若茜)

1、本文是 芥末堆网转载文章,原文: 小饭桌
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来源: 小饭桌

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