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戏剧如何通过“体验式教学”,挖掘孩子学习内驱力?

作者:Jessie 发布时间:

戏剧如何通过“体验式教学”,挖掘孩子学习内驱力?

作者:Jessie 发布时间:

摘要:戏剧无法通过个体完成,它既是娱乐,又是学习,也是一种社交

【荐文】在英美国家,中小学广泛引入戏剧教学,家长和校方更是对学生组建戏剧社、参加戏剧活动持鼓励态度。近两年,国内亦有戏剧走进公立校的声音,更有国际学校将其作为选修课。戏剧究竟有何魅力?它在教予孩子什么?而我国时下的青少年戏剧教育生长环境如何?戏剧教育机构又在做着哪些实践和探索?

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1、中国处于概念普及阶段,戏剧作为教育形式在欧美国家已系统和成熟

演员孙俪曾发微博强力推荐过一部儿童剧《猫飞狗跳》,并呼吁“希望有更多小朋友能看到一部充满想象力的剧目……”。这部剧号称西班牙版的“神笔马良”,剧中画家的寥寥数笔在多媒体效果的呈现下被赋予生命,自由穿梭于画框内外,与画家轮番上演搞怪有趣的PK大战。

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不久前,《猫飞狗跳》降临成都,在自由戏剧亲子微剧场火爆上演,新颖好玩的互动形式,于观众而言产生了前所未有的奇幻体验。不仅创意无限,也让家长与孩子之间、家长与家长之间产生了更强的连接。“体验过的家长对我们都比较认可,基本90%都会在现场预定下一部新剧,一般一场剧卖一千多张票不是问题”,自由戏剧的创办者蔡洁说道。

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“中国对于戏剧这种教育形式还处在概念普及阶段,在成都,很多家长根本不知道戏剧可以和学科挂钩,而在国外,戏剧早已进入校园,影响着孩子的日常生活”。在欧洲国家,他们将戏剧广泛应用于K12教学及心理治疗,还会与博物馆等第三方合作,设计多元化的戏剧体验活动。在英国,公立校都会在政府的资助下,开展主题式戏剧项目,私立校则普遍开设戏剧课。

英国著名的伊顿公学戏剧课几乎是以专业级别在学校开展,所有学生在校的五年期间都会参与至少一部专业戏剧作品的创作,伊顿公学也设有自己的专业剧场。在英国的GCSE升学考试中(类似于国内中考,学生选择主修和选修科目共十到十五门),可把戏剧作为选修课,最后根据整体科目成绩进入到A-level的学习阶段。而英国A-Level(类似于国内高考)中也设有戏剧科目,凭借A-Level的整体成绩,学生可以申报全球160多个国家的大学。蔡洁希望,戏剧也能在国内的教学体系中得到重视,“再过5年吧,我相信戏剧也可以像音乐、美术一样被引入校本课程。”

2、由国外原版引进精良剧目,剧后课堂等多种形式打造“戏剧工作坊”

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自由戏剧亲子微剧场坐落于成都一家客流量较大的商场,半开放式的店面不断吸引着新客流涌入,也逐渐积累了一批死忠粉。借着《猫飞狗跳》的火爆上演,自由戏剧随后开设了剧后课堂,带领孩子们通过即兴表演、戏剧游戏和绘本故事等丰富形式,演绎自己理解中的“猫飞狗跳”。

这种剧后课堂的形式就是“戏剧工作坊”的一种,是围绕儿童戏剧教学开发的衍生产品,只对看过这部剧的观众开放,且限制参与人数,大家围绕剧中台词、场景、角色、创作背景等等做更加细致的解读。每位参与者还有机会重演其中某些片段,幸运的话,剧目的原创团队也会参与进来。

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自由戏剧创始人 蔡洁

类似的工作坊在自由戏剧还有很多,这些剧目大多从国外原版引进,每年至少10部,每部成本在15万人民币左右。中戏科班出身的蔡洁,毕业后前往英国华威大学教育学院教育戏剧和剧场专业深造,目前正在攻读博士学位,期间在英国当地多所幼儿园、初高中学校实施教学和研究项目。在观察了国外的戏剧教育之后,她清楚地认识到好的儿童剧在国内非常稀缺,而一部好的儿童剧往往能给孩子带来深远的影响,因为优质而真诚的艺术,培养的是孩子的高级审美,所以现阶段不得不依赖国外儿童剧来扩充内容。

3、摒弃传统“教与学”,引导孩子创作与体验,培养自主学习、团队协作和独立思考,探索儿童戏剧教学形式及效果

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戏剧无法通过个体完成,它既是娱乐,又是学习,也是一种社交,更是孩子们表达情绪和想法的一种方式。因此,自由戏剧所提倡的是带领孩子去探索人的生活百态,帮助他们摆脱时间、空间、经验的限制,带给孩子更高的眼界和对生活的认识,让学习摆脱知识记忆的限制,真正走进生活中去学习,为未来而准备。

围绕这个理念,自由戏剧将儿童戏剧学习划分为两个阶段,一是将戏剧作为媒介,导向是培养孩子的语言表达能力、自主学习能力、团队协作能力、思辨力、问题解决能力以及创造力;二是根据英国皇家莎士比亚剧团发起的“剧团合作法则”进行专业的剧目创作,会更强调一个完整的剧目创作过程与呈现,着重培养孩子的项目运作和执行能力。

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在自由戏剧的教学中,往往不会以训练孩子的台词、发音和肢体动作为重,更多的是培养孩子学习的内驱力,即到底为什么而学?“我们希望让孩子保有探索世界的热情和好奇,用艺术家的创造力和严谨的工作能力去呈现他所理解的世界,找到自己生命的价值”,蔡洁说到。而老师的作用,是帮助孩子去实现结果,至于结果如何,需要孩子自己来承担。包括幕前幕后的各项准备工作:如舞台监督、统筹管理、服装管理、化妆等等,甚至门票销售和海报设计都由孩子们自己完成,成本预算也由他们自己把控,超出成本要自己想办法负担,或是找到更多元的运作方式。

假如要排一部希腊剧,孩子们就要探索希腊文化,在做道具设计元素的时候,他们就会自发去了解希腊人的习俗,他们使用什么器皿,他们的生活习性等等,通过这些人文追寻来设计舞台道具。同时自行承担最后的票务风险,如果有盈利,那么就是孩子们自己挣得的报酬。这非常考验整个团队的统筹规划以及执行力。

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“要让孩子知道,你花了多少精力,就要承担怎样的结果”,在蔡洁看来,教育不应一味给予,真正的答案需要让孩子们在学习和经历中自我获取,“要让他们把这件事当成一个项目来做,每个人都处在工作的状态。很多孩子对金钱已经有概念了,关键是看他们如何安排,会不会合理分配,这样的经历对于孩子来说都是宝贵的人生经验。”据了解,这种方式在国外的学习中很普遍,既给孩子一定的试错空间,又不会过多干涉他们的决定,强调“组织统筹”而非停留在“教”与“学”的概念。

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此外,自由戏剧还做了一些成人工作坊,引进华威大学的硕士课程,针对全国各地的戏剧教师提供专业培训;组织家长课堂,用戏剧改变他们看待世界的方式,并通过戏剧的方式帮助他们认识亲子关系、婚姻关系、职业规划等等。整体来看,自由戏剧更像是一家英国儿童艺术中心的运作方式,它涵盖了家庭、成人、儿童不同领域,甚至是跨界的部分。

4、培养儿童戏剧教师周期长,从心理视角到教学方法皆需围绕儿童成长

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基于每位老师的教学特点不一,戏剧很难界定统一的教学方式,这是戏剧的一大特色,也是其劣势所在——即戏剧教学人才的不可复制性。在蔡洁看来,以培养演员为目标的教学方式并不适用于孩子,比之更重要的是老师是否具备“讲故事”的能力以及敏锐的观察力,即:能不能讲好一个故事,吸引到孩子;以及是否能准确观察到孩子在戏剧中所呈现的想法和状态。

“没有一堂课是完美的,总会出现问题,关键是如何解决这些问题。即便配有教案,一节课上下来的反差也会基于教师不同而有差异,因此培养他们教学和教学设计的能力是重点。所以教师的培养周期就会很长,一般需要1年到1年半的时间,前6个月不会安排他们上课,这也决定了做戏剧很难快速复制”,蔡洁说道。

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为了培养老师更具个性化的教学能力,蔡洁做了两个阶段的规划。前期围绕教师心理做调整:这个阶段主要培养他们对于孩子世界的观察力和理解力;养成客观评价的习惯,要让老师善于发现孩子的闪光点,消除他们主观的比较心理,更重要的是打开自己的思维,懂得给予和接纳。后期涉及专业培训:教学方法指导,以及专业的戏剧训练,针对教案操作上会出现的一些问题,不断进行反馈磨合,同时培养他们的戏剧艺术审美。这样的教学反馈,自由戏剧每周都会做,每月还有内部培训,每年还会邀请到6位国外戏剧老师前来授课。

人是戏剧教学中最不可控因素,除了老师的方面,孩子的状态也需要老师及时去把握,包括环境太热、太黑、太大、太小等,看似不太重要的问题,都有可能影响到孩子的状态,导致临时改变教学计划,教学设计也可能随时根据孩子的情绪做调整。对于孩子来讲,戏剧重在一种人生体验,做戏剧教学不能一味灌输,一定要掌握好他们的节奏,所有的教学都要围绕孩子的成长,去做好一个协作者的工作。

(本文转自睿艺,作者Jessie)

1、本文是 芥末堆网转载文章,原文:睿艺
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